何家英 《炼钢工人》

　　何家英：艺术进入到当代出现了一个怪现象。当大家都开始意识到艺术要有其自己的价值要有创新时，就开始人为的自我打造，有过的东西绝不沾边，新的艺术层出不穷，所以一百年间发展艺术之快像不断飞转的轮子，不断变化花样，最终变成只玩观念，玩到后来越玩越浅，越玩越趋向雷同，但最终是要崩塌的。只有雄厚的文化传统的积淀的艺术才能长久，在西方，像印象派等等是在传统的基础上进行改革，毕加索、梵高也都有文化滋养的支持。

　　为什么我一直坚持这条道路?其实早在三十年前我就明白这个道理，文化需要传承，文化需要在传承中继承优秀的东西，突破对生活的真情实感，要感悟生活表现生活来激发创造性，如果只是玩观念，玩花样，那只能是流行的，流行的是短暂的。只有立足于传统，艺术创作的语言才是经得住考验的，哪怕是过了一千年也会被后人认为是经典。

　　所以，在我的艺术创作中追溯到汉唐精神，我们能看到的汉代画像石画像砖都是中国的现实主义，无论是壁画还是现实生活的风情画，也都是对现实生活的反映。我们现在和古代也不同，衣服不同，审美不同，古人的生活方式也不能满足我们现在的生活的需求，所以艺术家要敢于真实表达个人所见，我正是用天然的笔法，天然的思想，以女性为明镜表达我的追求，这一切来源于我对现实生活的敏感。在现代社会我们对人充满了崇敬、敬仰，但在封建社会中艺术是源自礼教压抑下的情感，所以在那时候中国画发展到后来人物画几乎消亡了，相比山水画特别兴盛，人们走进山里忘了对人的观察。但是今天在这个现代社会里，充满了人性，人性是自由、解放的。

　　西方在这方面要比我们走的靠前，他们遵从人的自由和个性发展。但是西画和中国画有着天然的不同表现方法。人们更多的是看到了语言的平面化，明暗的区别，而忽略了绘画本质的相似性。我就把两种绘画语言放在一起，进行比较。从本质上讲，我们是一样的，从人的需求上讲，我们是一样的，所以在我的心里，中西方没有界限，没有隔阂。我对西方的学习，不亚于对中国画的学习，甚至更胜一筹。所以中西相融，已经成为我生活的一部分。在我看来，我生活在地球村。这两者之间，就像我的父母，给予我生命，又延续我的生命，我就要在他们当中继续传承，把最优秀的东西发掘出来，把最好的语言展现出来。在过去，我们受到材料和语言的限制，但在今天没有了这个障碍，哪怕材料也不再是问题，我会依据材料的可能性，突出我们中国画的特点。我并不是站在西方的立场看问题，恰恰是站在中国文化的基点和立场上，谈中西绘画，并从西画中吸取优秀的东西发展我们中国画。东方的艺术与哲学思想，讲究天人合一、讲究大同思想才可能是我们的艺术长久发展下去。

　　同时，西方文化和中国文化在本质上有比较突出的对立与矛盾。中国人讲究和，讲究中庸，讲究融合;西方人则讲究分，讲究个性。西方强调观念创新，中国则注重传承、积累和创新。在这样的环境下，‘什么是艺术’、‘绘画走向哪里’成为我们紧要思考的问题。今天，世界的大门是敞开的，面临的问题也更严峻。党提倡的文化方针代表了人类高尚的审美心理，是一种正确、先进的艺术追求，中国美术应坚持人类共同的美好、高尚的审美法则。

　　何家英是当代中国人物画的主要代表，本次主要展出了他历年精品佳作，包括工笔、写意和素描，何家英的工笔画尤其是女人系列堪称工笔画界一绝。何家英说：“我在画中首先表现的是女人的纯洁，女人的纯洁在男人看来是最高境界，是一种心理需求和审美要求。其二，女人是具有情感的人类类型，这种情感并不表现在快乐的嘻嘻哈哈上，女人在孤独时表现出的带有一点点忧伤的境界，恰也是女人最典型和最深刻的心理境界。”

何家英 《街道主任》

何家英 《山地》

　　早期工笔作品如《街道主任》(1981)、《山地》在融合中西视觉经验的基础上，重新激活传统工笔画的伟大品质，使其在表达现代生活的过程中，完成现代工笔人物形态的构建。

　　《山地》之后，迎来了创作生涯的高峰。在此后大约五年的时间内，他相继创作出《十九秋》(1984)、《米脂的婆姨》(1985)、《酸葡萄》(1988)、《魂系马嵬》(1989)等一系列轰动一时的作品，其扎实的写实能力、精巧的场景设计、浓郁的抒情效果展现出工笔人物画新的时代魅力。 

何家英 《十九秋》

 何家英 《酸葡萄》

何家英《魂系马嵬》

何家英 《秋冥》

　　《十九秋》成为这一时期的代表作，徘徊的流光游移不定，它发挥着超自然的作用，空疏的果林、起伏的沃野、零落而炽热的秋叶在它的主宰下，从现实中悄然隐没，又以朦胧的幻象再现，为农家少女留下了清冽旷远的迷离空间，她在这个瞬间超凡脱俗，其迷茫的神情，既是对过去的十九个春秋的追忆与伤感，也是对今后命运的憧憬和希冀，同时，也暗喻着对时光消逝的一声喟叹。在这幅作品中，已将“衡中西以相融”的命题推向了全新的高度。在卓越的工笔描绘和渲染中，写实经验无处不在，它以光影的微妙变化和明暗转折使每根线条都充满形体的塑造力。

　　1991年创作的《秋冥》以一种里程碑式的意义出现在当代人物画领域，并成为新的时代性坐标。同时，《秋冥》和此前创作的《酸葡萄》一起标志着一次不露声色的转型：由乡村的诗意生活转向都市人物的精神世界。

何家英 《春城无处不飞花》

 何家英 《杨开慧》

何家英 《朦》

何家英 《五女图》

　　尽管在工笔画上有重要突破，但从未放弃对写意的创作。在大学求学期间，一批驰骋画坛的水墨人物大家，如石齐、方增先、杨之光、张德育、王子武、周思聪、卢沉等，均不同程度地影响了何家英。同时，1980年的写意性作品《春城无处不飞花》获奖天津第二届青年美展一等奖并在美术界崭露头角。画面上的每个女孩都仿佛刚刚从“红、光、亮”、“高、大、全”的抽象模式中挣脱出来，获得了独特的个性，这一转变，让一个工业题材的画面洋溢出浓厚的抒情性。这些新气象、新品质在“文革”创作模式的阴影中虽然稚嫩，却预示着何家英艺术的未来走向。

　　在选择工笔人物画创作的同时，又以元代文人画为启迪，创作了一种兼工带写的小写意水墨人物画，更着意于画面语言的典雅性和意境的醇和。20世纪90年代初，在工笔画创作之间，也开始尝试小写意人物画创作。1992年的《朦胧》将同期工笔人物画成果转换为以线和水墨为中心的语言形式，从而以工兼写的方式实现了中国水墨人物画的另一种突破。这幅作品中，工笔风格中严谨的造型、诗意化的人物形象得以延续，但疏淡而充满节奏的笔墨则营造出别样的趣味，显得更为轻松、优雅。

　　田黎明评价说：“何家英在技法中融进了时代的体验，在作品中也体现了时代审美的风范。他的画是对整个时代精神的提升，所以他的艺术是当代中国画中当之无愧于最杰出的代表。”