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龙瑞


	中国国家画院院长龙瑞做客人民网视频访谈

　　龙瑞：这个问题和刚才其他几个问题都融合到一块了。如刚才所说，因为我们当年文化建设从国家层面来看，存在一个紧迫性。可以说我们在做着前人所没有做过的事。我们的国家、我们的民族，从来没有像走到今天这样辉煌。但是在繁荣中也带来很多忧患。这要整体来看。我们要认清机遇、其中也有挑战，这是中央领导一再强调的很重要的一个方面。

　　

龙院长（右）与助理张江舟参观人民网

　　我们作为国家行业，就要把握当前文化建设、文化发展的大好机遇。在这里，如何把握它最重要一环，就是刚才讲的要有具体的办法，我们不能光喊口号，如何把中央的文化战略、文化精神落实到本门艺术上，和其他艺术工作结合起来，在思想上，要把艺术本质的东西抓住，特别还要关注我们当前的时代精神、时代的要求。

　　另外一个，要有一种极具战略的眼光，要站得高、站得远。不要陷入具体的、小的枝节里，要站在国家高度上要提纲携领，要抓得住。确实把它不单单当成是一个个人艺术的表现。它实际上是我刚才说的，要有一种高扬的精神，就是把它提高到民族文化新的突进、飞跃时期的态势上来。我认为针对这点，作为我们国家画院来说，我们一直把这点作为我们弘扬自身学术建设的核心精神。因为这非常重要。

　　另外我感觉，要在传统文化的基础上，在时代精神的感召上，最重要的还要极具创新精神。因为我们现在正在走着古人没有走过的路，也发现走西方走的路，我们也不可能完全像他们那样走下去。我们要走自己的路，这在文化建设基础上，是不可能模拟和重复的。因为文化建设是当代的一种人文体现，要体现当代人文精神，就是我们的时代精神，一定要有创新精神，把创新精神确实作为文化建设的一种动力。

　　主持人：院长请您谈一下目前中国国家画院整体画家情况？

　　龙瑞：作为国家画院来说，我感觉任重道远，特别是当前我们从中国画研究院更名中国国家画院，这才是我们诸多方面迈出的第一步，这里建构了一个平台。总体说起来，我们现在的各方面措施，无论硬件、软件力量，都是非常欠缺和不够的，但是，最主要首先要明确中国画研究院转化为国家画院以后，他建院的宗旨是什么？办院的方向性、总体的规划是什么？同时从人才建设，艺术，特别是中国画离不开画家的创造，离不开专业人员的研究，所以要加强学术建设，所以我们这几年不短地调入我们认为非常有成就的中年画家来壮大我们创作队伍。

　　同时还建构理论研究体系，过去，我们在这方面作为一般的画院在这个方面相对滞后，感觉理论是一门艺术发展的基础，它是一个基础性的建设。所以要强化理论建设。现在我们又专门有理论机构，并且有专门理论的研究人员，我们当然现在还不能说在全国已经走到前列，但是在创作上，我们的队伍还是比较全的。专业画家、国家的一级画家在我们那里差不多有20多个，在所有画家里占到90%，专业人员有40多个，因为现在一共有60多名教师，当然现在国家非常照顾我们，曾经提出今后会加大我们的编制，扩大我们学术研究队伍，特别是近两年我们更名为中国国画院。

　　另外，明确我们单位的性质是公益文化事业单位。包括我们的主管部门――文化部，国家财政部，包括国家编制办都对我们进行了很多方面的大力支持，从改革上、经费上、人员的培养上，近年来都做了诸多指示，可以说在当前全国画院系统来说，我们作为一个国家级画院当之无愧，特别是在发展思路上，我们还具有一些前瞻性的想法。

　　主持人：龙院长，您作为一名山水画家，您是不是评价一下艺术家的去向和艺术观点？

　　龙瑞：当然这是一个非常复杂的问题，但是作为我自己来说，我们都基本上属于新中国成立以后培养的创作人员。当然，我们创作的理念也和国家的发展息息相关，与建国这些年经济的发展是同步的，因为一个艺术个体发展、个性发展离不开相对的共性基础。

　　从早期中西美术合璧式的教育，当时无论是美术学校也好，中央美术学院也好，也都贯彻把中西两个美术体系融合在一块作为一个教学，从这里培养既具有一定的西化造型能力，又具有中国绘画方面的修养。随着年龄的增长，到今年我已经60多岁了。我也感觉到，特别是从事中国画的创作，越来越感觉到它完完全全和西洋的美术学不同，作为中国画学它是一门、独特、独立学科，把它作为完整的一门学科来看，他不能简单的归纳到西方的美术学里，有很多人认为，中国画是美术学的一部分，因为它的艺术思想具有最早的认识论、方法论、是建立在中国画体系上的。

　　另外中国画它的表现形态、表现创作形态、从技法，从品评标准，从批评方式等诸多方面，最重要核心价值和西方艺术学不能完全画等号，既然是完全不同的两样东西，我现在觉得越来越应该回到我们本身传统上来，因为传统是非常重要的。我们现在把传统看成是静态的，其实它是动态的，所有传统它有一定的未来性，要不就不叫传统。既然是传统的，就具有动态性，所以对传统，我现在感觉作为我们对中国文化研究必然非常重视和关照的部分就在这其中。所以我希望我们艺术品应该更纯粹。我自己觉得，作为中国画画家，我非常想希望中国画具有纯粹的绘画特殊性。

　　主持人：随着人们现在对艺术品非常热衷和追捧，请您评价一下当前艺术市场和艺术品市场的走向？

　　龙瑞：这是我们一直关注的一个大问题。实际上，从中央来说，一直提出两个方面作为文化建设的两个大方面：一个是大力发展文化事业，同时要大力建设文化产业。文化产业中当然很重要一块是文化市场，文化市场相对来说，我个人认为，这些年可能我们把很多经历都放在表演艺术、舞台艺术、影视艺术市场上，包括国家的一些立法。可以看到，影视有一些法规，出版有法规，文物有法规，现在基本上可以说，在文化部系统相对就在艺术品市场方面还没有相对法规，首先在法规上不健全。

　　第二点，我认为非常重要的是艺术市场，是以什么作为进入市场的标准？就是艺术本身。市场要看价值，作为市场的价值观就是艺术。艺术的好坏是进入市场的一个唯一标准。但是我们现在艺术标准很含糊。我们缺乏在艺术标准建构。在西方，他们的艺术发展有不同时期、不同流派，甚至还有一些相对矛盾的艺术观点，但是艺术价值判断上他们很清楚。

　　我们现在在艺术的价值判断上，艺术标准上，我们一直是非常含糊的。中国画在中国传统中，它们判断是非常标准的。中国品评有自己的办法，并且有自己的品评标准和价值判断的标准，从笔墨看也好；从人的绘画艺术的品位也好；趣味也好；功力也好；整体境界也好；气象也好；或者作者人品也好。在诸多方面，在品评标准上是这些都是非常清晰的。

　　现在随着时代发展，文化相对多元冲撞，再加上自身对自己民族文化的漠视，甚至我们把自己的东西丢弃了，过多地、自然地投入到外来文化里。使我们艺术品市场的艺术标准相对非常缺失，这种缺失带来艺术市场判断非常模糊、混淆。这就给赝品、假画、个人炒做、机构对一些创作某方面的造势留有一定的空间。所以我们的艺术市场相对混乱，这是一个非常重要的问题。

　　其实这些年，在艺术品市场上，拍卖行每年的交易额都接近百亿，有一年都过了百亿，其他的市场，例如影视、电影、当然电影市场也非常大，因为受众非常多，但是从额度来看，我认为影视也未必可以达到这么高，北京市场是这样的情况。

　　第二种情况，在美术上，从外来艺术按照西方价值观艺术品来看，实际上在某种程度上，大大冲击了我们民族艺术品市场，特别是近两年，在绘画和艺术品领域里，到现在为止，中国画很难走向世界。其原因不是中国人的绘画没有其艺术价值，而是没有人进入到国际艺术标准中，用他们的艺术标准看我们的东西他们不认可。人家把这些事纳入到人家文化战略中去，我们还没有把这点提升到这个战略高度，独立地看待这个问题。所以这些年我们并不反对各种文化、各种艺术风格、样式的探索。但是不能不说，有一些艺术形式背后确实是有一些外来力量的支持。这也是一方面。

　　我认为我们也应该这样。比如说日本，日本几座大山，当时他们大力把他们画家提到和西方著名的艺术家画家一样高的位置上，并且日本的大企业、政府都出大钱来收购他们的作品。其实就是要把民族的文化打造成国际性的，日本出的“世界美术全集”，把日本画家都加到里面，当时日本经济上去了，他们说，我们有钱，我们可以出“世界美术全集”，厚厚一本，自己占了一本，总共才六本。美国早在二战以后，从整体的美术文化战略上，在文化上，特别是在美术上，据说（待考），他们的中情局就花钱宣传和支持当时有一个叫“波罗克”的东西，这种东西是把画色散在画布上，对这种画画方式进行全面的推出、包装、支持他后面的还有国家、基金等来带动这个项目。

　　我们现在可以做到这一步吗。我们现在离这些方面相距甚远，所以我觉得可能人家已经用一些带有战略性的、带有总体战略框架的手法，还用一些商业性的行为强占了中国的艺术市场，人家在这里会复制一些代表他们价值观的东西，代表他们文化特征的一些作品，我们却还趋之若鹜，包括一些媒体现在还津津乐道。前两天还看到凤凰台，还专门在电视上介绍这些东西。认为这些作品突破多少万是很好的一件事。

　　所以这里有一个如何弘扬自己民族文化的事，并且使我们的民族文化在我们的艺术品市场扎根，要让它在这其中做大做强，这是一个非常重要的文化建设任务之一。你不在自己的市场上做大做强，你又怎么走向世界？有什么资格走向世界？这里有很多很具体的问题。

　　主持人：根本性的问题。

　　龙瑞：所以说，市场也非常重要，并不是简单的谁卖了几张画，这就好，谁卖得画价钱高一点，谁的画低一点就怎么样，这里有很具体的问题存在。

　　主持人：龙院长，您是不是谈一下您作为画院院长，当前收藏家的收藏取向应该是什么？

　　龙瑞：我认为什么问题都是一种综合性问题。我们的艺术发展到今天，现在是一个千载难逢的大好时机，我们从来没有感受到国家和党对文化建设这么重视；从来没有感受到我们的国家走到现在，像今天这么富强；从来也没有感受到我们的国家在国际上还能够花这么多钱修建“中国文化中心”，这是一件我们值得庆贺的事。

　　小时，我们经常看新闻，里面经常提到，非洲哪一个国家举行游行，他们砸掉美国的艺术文化中心，或者砸掉日本的艺术文化中心，后来我们长大了，我们也出国，到处一看，看到了日本的文化中心，那里有茶道、书道、剑道，还有棋道，这些全是中国的文化，但是中国人没钱。当初，我们出去办展览，也有一些大师级的艺术家，改革开放初期，他们办展览只可以到华侨搞的一个小超市，把楼上空出来办展览，楼下还要卖东西，到现在为止，基本上西方国家的国家级美术馆，相对还是抵制中国当代很多画家作品展览，中国作品很难进入。

　　但是现代艺术很容易进入，比如行为艺术、现代艺术，他们都非常欢迎，因为那些是他自己造起来的，所以针对这些问题，是我们现在确实面临着很多非常艰巨的一些问题，也是一个任务。

　　现在的收藏家还面临另外一个问题，和现代艺术家一样，我们都缺乏对艺术标准的建构，创作人员自己没有一个标准，什么叫画得好，什么叫画得不好，自己都搞不清楚，那怎么行？收藏人也一样，他没有一个基本具备艺术品评的能力，就是人云亦云。就和中国股票一样，大家都买就好，大家都不买就不好。今天看涨就好，看跌就不好。现在我觉得我们现在处在这样一个阶段，当然现在还有一些炒做存在，还有一些人可能过分看眼前的利益，恨不得什么东西涨得快，我就把资金留在那里。

　　头两年，有一些画家年卖画初一个价，年底卖画是一个价，年初的价是年底价格的几倍，有一些人把资金投进去了，后来又像股票一样暴跌，他又没有信心了，又把资金抽走，我认为这不足为怪。相对来说，他们还比较年轻，还是初期的形态，这是一种必然。整个趋势总是一种波浪型动态发展的，必须要有一个过程。但是我们作为中国国家画院，就要把这些作为我们研究和关注的问题，这也是我们的责任。

　　主持人：龙院长的点评非常精采，请您最后跟广大网友说几句话。

　　龙瑞：我特别希望我们所有中国画的爱好者，就像爱护我们自己的精神家园一样，我们让这些中国画能够健康发展，做大做强，最终走向世界。让我们中国人在文化事业上也好好地扬眉吐气一回。

　　主持人：好，今天的视频访谈就到这里，谢谢龙院长，谢谢张先生。