他崇尚自然但反叛避世，他崇尚天人合一但反叛清静无为，他崇尚超凡脱俗但反叛虚无入空。他的艺术是入世的，是对人的生命力的咏歌。与此同步，在形式上他崇尚笔墨为本，但大大强调了色彩的魅力和整体色调；他崇尚传统的章法布局，但大大强调了整块的、平面的现代构成；他崇尚点与线的交响和自由生发，但大大强化了点与线单音阶重复的威力。这三点，构成了他对
文人画的重大反叛，构成了作品的单纯性和力度感，在古朴深沉的诗意中闪动着现代节奏。——刘骁纯《有失才有得—评罗平安新作》
在罗平安的作品中，那盘旋而上、高低起伏的丘陵给我留下了最深的印象。它们或者长满灰黄的、地毯般的荒草，或者裸露着粗糙与干裂延伸到天边。有时候野花点点，披红戴绿；有时候莽莽苍苍，荒蛮而深沉。它们忽断忽连，沟壑纵横。在断层处，时而有几间土屋掩藏着，时而横横斜斜，冒出几棵粗短的老树。天空从没有云朵，太阳偶尔出现，绵延的沙丘上石块夹着土块，像是在不停地流动着，闪着光亮画面上不曾有过人影，一切都似乎是自生自灭、荒茫辽阔的。如果和榆林照片比较一下便可知，它们有点相像，但又相去千里。来自榆林的感受，只是罗平安的心象，而非实景的摹仿。——郎绍君《寻找失去的荒原—脱胎于长安画派》
罗平安长期生活在黄河岸边、三秦山川和黄土沙海之间，品味、体悟出区域环境形貌所特有的精神本质之神韵，同时，也理解了这个区域的人的精神本质之风采。艺术家清醒地意识到，唯有全力以赴地去抓住这本质之神韵，而不应去纠缠生活的烦琐枝节，也不应沉溺于对个别细节的渲染，以便在整体上，即在更深的层次上对最高的“真”作总体把握。这属于他的“真”发现，既不同于赵望云，也不同于石鲁，更不同于他的老师方济众，不然，长安画派还会有什么新的起色?他就是这样来变革绘画的语言。正是这样应会感神，神超理得，才升华到艺术的象征表现，步入超迈境界。——周韶华《美哉！罗平安的“味象符号”》
久读画面，进而你就会意识到不仅是形式的美吸引了你，点、线、色描绘出的实在的自然，之中又蕴藏着画家深遽、丰富的情感。可以看出，“外师造化，中得心源”这一山水画传统的创作法则融化在每幅作品之中，始终是画家创造的主旨。陕北高原的山石、丘壑、春树、秋水、窑洞、土屋，这些人们习以为常的熟识形象在画家独有的眼中和笔下变得那么新鲜，那么美，然而它们又是那么真实，那么可亲。拙朴中显露出清新，泥土气息中增添了芬芳。画面静雅淡泊，然而我们能从中感受到画家对他描绘的这片土地的执着的爱恋。画家在中国山水画表现形式上力求独辟蹊径，正是为了要表达自己对自然和生活的不与人同的体验和感情。近年来山水画创作中不乏以陕北高原、西部风光为题材的作品，而罗平安的新作因能够找到自己的语言，画出了自己的面貌，确为其中佳品。——董小明《求索者的足迹—读罗平安新作有感》
在他的笔下，莽莽秦岭，浑朴而内在，富有一种原始美的魅力；涛涛黄河，卷着湍急，携着泥沙，昼夜流逝，唤起一种抚今追昔的历史感情；黄土高原，结构粗犷，有一种古朴厚重的美感。荒坡上的沙柳，身居贫瘠之境，却是那样富有生命力；河滩中的卵石，磊磊落落，充满形式美感??罗平安的画，朴质自然，然而又各有境界、意趣、追求，这其间无不充溢着画家的爱和热情。在“平凡”之中酿造出诗篇，是罗平安山水画突出的特色和成就。——夏硕琦《“平凡”中的诗篇—浅析罗平安的画》
无论现代与传统，中国画在用笔的起笔、行笔与落笔上的行为是一致的，在使用笔的方法上是一致的。中国的笔是特定的锥型笔，在使用时把现代与传统都连在一起了。用笔的方法没有变，但内涵改变了。用笔一定要有时代感，强调冲击力。现代人应该创造自己的用笔方式，否则就无法表现现代情感。至于笔为何传达个人的情感，实际上是精神内在需要的问题。人的审美意识在变，趣味在变，笔的行为要随时代、个性的变化而变化。一个现代意义的中国画家，对笔的要求肯定与古人不同，不同不等于胡涂，不同仍然体现着与传统的继续关系，仍然有传统的意味。但笔的力度、笔的视觉冲击力、行笔过程的趣味以及符号本身都应有独特的价值。——陈玄《在创作中继承中国画的“笔”—画家罗平安访谈录》
笔墨一直是支撑中国画的基础元素，同样也是支撑罗平安绘画作品的基本元素，而这一元素在罗平安手里，从依附自然视觉形象的描写，向着更具张力、又可延展生长的符号特征大副度倾斜。他有意识地缩减了水与墨的变化作用，凸现出笔作为造型符号的视觉表现作用他有意识地将笔墨简化，并彻底平面化、单纯化、符号化和表现化，使画面更具视觉造型的凝聚感。——田庄《世上本无画—关于画家罗平安的绘画实现》
中国水墨的妙处在于于不经意处指点幻境。罗平安的墨点厚重，掷地有声，磅礴中却不见张扬，此派潇洒当源于数十年的内功修炼。气脉与笔端的距离，当纵横心胸。罗平安用自己的方式扩大了中国水墨的张力，将西北高原的苍茫浑厚引入文人画。自此，在罗平安的语境中，一改传统中国画的那种即使大景致也有小情调的画意，而开创出自己即使小景致也有大气魄的学术语境。粗头墨点中，我们看到的不是一种故作张扬的姿态，而是罗平安几十年来砚池边的勤勉与修为，是深深根植于他心底的对故乡西北高原的乡愿与牵挂。
在北方，在清晨，罗平安的土地上，种植着沉寂与忧伤。他仿佛总是在傍晚来到这里，他穿越着这里的缄默，他抚触着庄稼与草木的记忆，他步履沉缓，大地在他的脚下微微喘息，在月亮升起之前，这里充满着雨水一样的凉意。 他时常会怀念鸟的歌声，那歌声中蕴含着寂静，这寂静实际上是一种飞翔：在轻盈的风中俯瞰大地，在不经意的漂泊中梳理着高原的纹理与气脉，在第一场雪到来之前，轻轻地告诉它远方金子般的温暖。这是一场如约而至的水墨，这水墨的到来就是春天的耕种，当罗平安用他的笔触把春天约来的时候，你可以领略到大地的欢情与欣喜。和以前一样，它的拥抱还是那么有力量，那么温暖，那么温柔。它的体温没变,它脸上的褶皱不多不少，它会告诉你，它喜欢这里的墨色与皴擦，它喜欢你看着它的样子，它喜欢这黎明前的雾色，它喜欢你议论它的沉默。 白色的纸、黑色的土地、蜿蜒的乡路、庞大的高原，罗平安用自己的方式给眼前的世界做了一次清理，让这里浑沌而细腻，让这里朦胧而清晰，陈列出一个你未曾领悟过的风景。在这风景之上，有呼喊，有歌唱，有细雨，有哭泣。北方的天空裙带飘舞，北方的天空向世俗敞开。罗平安笔下的风刮向大地——风中的大地，黎明前的大地，雨中的大地，霎那间向后退去的大地，带着它的青草，带着它的村庄，带着它凄清的表情，带着它内心的呼唤。没有人能抓住它，也没有人能理解它的手势，它只是晃动着它的虚幻，闪耀着它身上疏离而又暧昧的墨色，那些斑点，恰似阳光的身影。 土地的质感与厚度，母题的诗意与呓语，关于脚下的大地与远去的村庄，罗平安的梦境里永远有着未曾消逝的轮廓，当他用他的画笔触及到这轮廓的边缘时，这土地的热情便瞬间清晰起来，点划间万物葱郁，点染间山雨欲来，点拨间一切倥偬。这是梦境与大地间的爱情，这是洗涤心底荒凉的远景，这是一粒尘土的归宿，这是高原下凉风的合唱，这是旷野尽头若隐若现的关于秋天的颂歌。罗平安用他的枯笔点燃了这方土地上的全部热情，让这土地忘掉了它曾经有过的怀疑、落寞与沉郁，让它抖掉了那些琐碎的寻找，让它融化掉冻土，融化掉冷漠，融化掉北方所有的不纯洁。墨影下罗平安在重复着只属于他自己的心灵事实：这荒芜高原终究会是一座灯火辉煌的灵魂广场，同样的鸟儿会以同样的姿态飞临那里，在它洁白的羽毛深处，一样地充满着昨日的温柔，它的目光，还是那么的清澈，它就在你的上空，隔着风，隔着雨，隔着雪，隔着所有的未来与往事，那么深情地凝视着你—它清楚地知道，在那影影绰绰的笔墨中，是一个孩子对母亲的全部依恋，是无尽大地对星光的全部召唤，是所有露珠对清晨的全部期待。
