1984年，当人们沉浸在新中国成立35周年庆典活动的欢乐中，由文化部和中国美协联合举办的“第六届全国美展”，也在改革开放的浪潮中，以空前的规模、清新的面目，向人们报告美术战线取得的丰硕成果。这是新中国成立以来十分重要的一次美术活动，并决定此后逢五、逢十双方均依此顺序合作举办的国家级全国美展。

　　本届展出作品3724件，分15个画种，于1984年10月国庆节期间在南京、沈阳、北京、成都、杭州、上海、西安、广州、长沙等9大城市同时举行；同年12月至1985年1月，各展区优秀作品集中在北京展出，同时增加“港澳台特邀展”。

　　第六届全国美展获奖作品金奖19件，银奖59件，铜奖129件。此外，为表彰对当代中国画作出过重要贡献的老一辈中国画家，授予叶浅予、关山月、刘海粟、朱屺瞻、李可染、吴作人、钱松喦、蒋兆和以荣誉奖。同时，授予香港画家刘国松、杨善深、赵少昂，澳门画家崔德祺以特别奖。共计228件作品。按画种分类，中国画47件、油画36件、版画32件、雕塑23件、水彩粉画5件、漆画7件、壁画7件、连环画23件、宣传画6件、漫画5件、年画5件、儿童读物6件、插图5件。

　　记者根据多方资料搜集与统计总结，金奖作品占获奖总数的8.3%，银奖作品占25.9%，铜奖作品占56.6%。本届获得金奖最多的地区是北京、上海、四川、湖北、陕西，均为2枚；获得银奖最多的地区是北京，11枚；获得铜奖最多的地区仍是北京。从获奖总数上看，北京是本届获奖作品的大赢家，摘得28个奖项。

　　从获奖作品的数量上看，原先较有优势的北京、浙江、江苏、广东、陕西、辽宁、上海、天津等地依然拥有较大的实力，而原先中国画力相对较弱的湖南、湖北、四川、内蒙古、新疆、黑龙江等地，这次有了较大幅度的提高，这一趋势，反映出各地你追我赶的竞争劲头。

　　从作者构成上看，老中青三代济济一堂，占绝对优势的是中青年画家，他们以敏锐的眼光，在创新的道路上阔步前行。值得一提的是，本届美展中，30岁（不含30岁）以下的共有40位作者，占据金银铜获奖总数的19.3%。207位金银铜奖获得者中，院校作者占据大数额比例，共有121位获奖，次之是文联美协36位，画院30位。

　　■国画：

　　四分之一的作者不到30岁

　　就整体而言，第六届美展的中国画部分，基本上代表了80年代中期中国画创作的面貌。当时有影响的中国画家几乎都参与了这次美展，是“文革”以后美术创作的一次检阅。这次美展所反映出来的创作主导思想，基本上是前一时期艺术观念的延伸，社会性选题占绝大部分。而一些具有探索性的新作也得到肯定而据有一席之地。

　　在第六届美展上，中国画金银铜奖作品47件，占总数的20.6%，写意画22件、工笔画25件。其中人物画蔚为大观，花鸟、山水则略嫌单薄。

　　●人物画：题材广泛，农民农村居多

　　获金银铜奖人物画作28件，在中国画中占59.6%；主要有历史题材、革命军旅题材、农村农民题材、民族题材、城市题材、人物肖像题材、社会题材等。

　　历史题材——谢振瓯的《大唐伎乐图》，以传统工笔画的形式，再现了大唐盛世宫廷演出繁盛奢华的情景。画家在宏大场面、人物动态组合及人物的神情、服饰的描绘方面，表现出深厚的传统功底。

　　表现革命军旅题材的作品，在构思手法上也不一般化。王迎春、杨力舟的《太行铁壁》，是一组由将军和农民战士组成的群像。人物的块面结构与山石崖壁的直线形式相呼应，既从背景中突现，也和背景浑然一体。而在每一具体组合中，又有中心和从属之分，这使画面空间关系变得更为丰富，整体关系更为紧凑。

　　范扬的《支前》描绘淮海战役的支前民工，表现手法上参照《清明上河图》，力求质朴、厚实，暗赭色调亦极统一，强调了民工潮流涌动的大态势。画面整体上有大的构图韵律线，及由密向疏扩张的运动轨迹，由此来体会和发现新的构成法则。

　　贺飞白的《桑梓情》，刻画的是革命家贺龙的背身侧面形象。图中贺龙平和亲切的态度和与民同乐的生活作风，使最初的原型升华为具有鲜明特点的艺术形象，虽然主体人物在画中并未处于显眼位置，但在观者心中所处的中心地位反而强化。

　　作为这一阶段改革和发展受益阶层的农民和农村，是本届艺术家们热衷描绘的对象。28件国画金银铜奖中，就有13件农民农村题材，占到近半数。这表现在王玉珏的《卖花姑娘》、王有政的《捏扁食》、陈东平（女）的《点点红》、刘声宇的《农家三月》、王秦生的《故乡》、杨光利的《喂》、王盛烈的《家乡的孩子》、王炳炎的《胜似亲人》、吴荣光的《晨》等作品中。

　　同时，民族题材的创作也受到了画家们的普遍关注。比如陈龙、周若兰（女）的《阵风》、李光春（朝鲜族）的《春晓》、梁耀的《小河水涨大河满》、刘幽莎的《湘西行》、朱理存的《牧民的儿女》。

　　人物画中的城市题材在第六届美展中已出现，比如周京新的《水浒组画》。这是他的本科毕业创作，作品完全舍弃了轮廓勾线，“用笔”体现在大笔触的形象堆塑上。他的“用墨”以淡为宗，在“淡”、“破”、“积”、“宿”几种墨法之中交替变换，以此表现人体的结构与动态。极度夸张的造型，引起美术界的关注。此外，金松的《新生》、徐启雄的《决战之前》也是这一题材的作品。

　　人物肖像题材方面，亦有2件作品，包括张桂铭的《画家齐白石》和马振声的《爱国诗人陆游》。《画家齐白石》中，枯涩的意笔，清雅的淡墨，极其精妙地塑造了老画翁的形象；《爱国诗人陆游》画面精练，主要靠人物的眼神、动势、手的动作，和似梦似幻的金戈铁马影像的衬托，表现壮志未酬的南宋爱国诗人晚年难以排遣的满腔忧闷。

　　最值得一提的是，社会题材——汤集祥所作的《五指山沧桑系列画之一》，这可以算是这届金银铜奖中的特例：揭露了旧中国民族压迫的一件真实事，“重口味”地将人和动物关在一起展览，令人发指。表现了作者对底层的情感，对人类不幸的关注。

　　●山水画作：“雄浑”与“现代”并存

　　相比人物画，山水画次之，共12件，占25.5%。在第六届全国美展中，2件国画金奖都是人物画作，因此山水、花鸟的最高奖即银奖。

　　追求雄浑壮美的审美表现，是这一时期山水画创作相当普遍的特点。它体现在周韶华的《黄河魂》、贾又福的《太行丰碑》、宋雨桂、冯大中的《苏醒》、张振学的《生生不息》、李明久的《瑞雪》、谢兵役的《黄河之秋》、亚明的《孟良崮战役》等中原、东北、西北地区的山水画作品中。

　　而江南画家吴冠中的《春雪》、陈向迅的《牧歌三月》、孙永的《水乡风情图》、常进的《秋水无声》等，却更喜爱轻松愉悦的抒情诗意，在传统基础上渗入现代感，感情色彩更为强烈。

　　吴冠中从艺术实践经验出发，率先对当时困扰美术创作的关于形式美的价值、抽象与具象的关系、内容与形式诸问题，提出自己的见解，引起美术界的重视和热烈讨论。他将康定斯基点线面平面构成的原理，融汇于流动的国画水墨韵味之中，具有强烈的现代感。

　　陈向迅的《牧歌三月》，以传统的笔墨渗入现代的领域，三实一虚的大包围结构处理，粗犷的笔致以及对屋、树、桥等极简约的描写，体现出趋向一致的变形规律；强化色彩的表现力，以色调为宗作出斑驳凝重的肌理，画面上构成了一种新的意趣，在展览中受到普遍注目。

　　第六届全国美展之后，这些富于创造精神的画家，在艺术表现上有更明确的追求，画风上的分野也就更加鲜明了。

　　●花鸟画作7件：新人崛起

　　花鸟画7件，所占比例仅为14.9%。代表作有陈佩秋的《红满枝头》、胡勃的《夜色》、梁如洁（女）的《涛声》、余晓星的《苗林深处》、孙志钧的《月夜》、王晋元的《舞龙蛇》、肖金钟的《听涛》。

　　《夜色》表现内蒙古草原的宽广与博大，夜色中远望的骏马有着飘然的韵趣，表达出既豪放又温馨，对自然与家乡的眷念之情，充满抒情意味。

　　《涛声》描绘的是密密麻麻的海鸥列队在石头上，浪涛之后它们在喘息，听着大海余怒未消的声音，不敢乱飞不敢轻叫，沉默在不沉默的地方，竟有了重生的窃喜。社会大浪淘沙，人犹如鸟一样，过了一个驿站又一个驿站，鸟在听涛，你却看不到它们在暴风雨时如何挣扎。

　　《苗林深处》以唯美的画风，表达了人与自然的和谐美好，这样的画法画风，让余晓星在全国大展中显得别具一格。

　　《舞龙蛇》背景大面积重色块之上，浓厚多彩的颜料用拓、点、洒等手法再反复描绘一层，来表现雨林丰富多彩的地衣、苔藓等寄生植被的层次结构。以全景式满构图，来表现原始密林之中花卉的娇艳状态。

　　从地域性来看，北京、浙江、江苏、陕西的国画获奖作者最多。47件国画作品中，有4件为合作作品，共有51位作者。17位来自美协，13位来自画院、画学学会，19位来自院校，1位职业画家，1位不详（《点点红》的作者陈东平）。我们可以看到一个有趣的现象，不足而立之年（刚院校毕业或还是院校学生）的作者共有13位，包括浙江的陈向迅、孙永、金松，江苏的余晓星、周京新，天津的李永文，辽宁的刘声宇，黑龙江的李光春（朝鲜族），河南的谢兵役，湖南的吴荣光、刘幽莎，广西的梁耀，陕西的杨光利，占国画金银铜奖总数的25.5%。可见本届美展给予了年轻人充分的展示机会和交流平台。

　　■油画：

　　人物形象塑造居多

　　在这届美展的油画作品中，更多地表现了人民在“四化”建设中的昂扬、奋发、希望、民族自信心和自豪感。艺术家们以不同的创作风格，回顾历史，真诚地表现各式各样的人物。

　　如金奖作品汪建伟的《亲爱的妈妈》，讴歌了年轻战士为了保卫祖国母亲，将生死置之度外和对养育他成长的母亲的眷恋之情。

　　詹建俊的《潮》，是对新时期新生活的乐观憧憬和热情赞美。作者关注形式感的探求，对融合中西艺术的形式因素进行了多方面探索。

　　朱乃正的《国魂——屈原颂》，选择屈原作为这一崇高且带有悲剧色彩的人物为国魂的代表，是对国魂的呼唤与赞颂，体现另外一种更为深层的忧患意识与民族命运的关切。

　　靳尚谊的作品《瞿秋白》，巧妙地处理平面塑造与空间的关系，在古典写实油画中融进中国民族传统的审美趣味。

　　何多苓的《青春》用温情的笔勾画出女孩的美和魅力，但安排在近乎超现实的环境之中，组成令人陶醉的气氛。此外，还有宋惠民的《曹雪芹》、汤小铭的《中山先生》、宫晓滨的《生命中的光华——李大钊》、高虹的《祖国永远怀念你们》等表现人物的作品。

　　获奖作品中，有许多描绘农村大好形势，反映农民精神面貌的作品。如戴恒扬、马勇民、刘国才合作的《在希望的田野上——记农民管乐队》，土生土长的农民拿起了金光闪闪的洋乐器，产生了强烈的戏剧效果，红、黄、蓝原色的灯光效果强化了热闹的气氛，仿佛正与这农民铜管乐队的音色相谐。天津王玉琪的《田野》、内蒙古妥木斯的《垛草妇女》、北京张红年的《准备冬草》、四川朱毅勇的《山村小店》等作品，也从不同角度反映了农民的新生活。

　　还有一批反映儿童生活题材的作品，如吉林王晓明的《未来世界》、辽宁韦尔申的《我的冬天》，以及描绘风景题材的作品，如翟亚申、贺大田的《根》、汪志杰的《赛摩赛姆千佛洞前流沙河》等。

　　本届油画金银铜奖作品36件，占总数的16%。北京、四川、辽宁及解放军的获奖作者最多。36件作品，共有42位作者，其中过半数来自院校，有23位；8位来自画院、6位来自文联美协、1位自由画家，另有4位（马勇民、刘国才、陈华、尚进）资料不详。30岁以下的作者8位，占本届油画金银铜获奖总数的19%。

　　■版画：

　　地域版画各具特色

　　全国美展中的版画创作题材广泛，从龙的传人到当代人，从艰苦的岁月到社会主义建设，从自然风光到花、鸟、鱼、虫，无不在视野之内。风格趋向厚重、含蓄、单纯，讲究刀法和表现力，重视作品的格调和民族气魄。

　　地域之间的创作风格十分明确。四川版画家发挥擅长人物、黑白为主的特点，包括徐匡的《高原的太阳》、阿鸽的《鸽子》、丰中铁的《蜀山图》、李焕民的《驯马手——掌握自己命运的人》组画之一、牛文的《朝阳》等作品。黑龙江版画以油印、水印、丝网、拱花等更多手法给人们描绘了北大“仓”的印象。晁楣的《松谷》、于承佑的《小屯之夜》，郝伯义的《乡情》，给人亲切优美的感染。被誉为水印版画之乡的江苏，从新的角度挖掘了题材、发展了技法，给人耳目一新之感，从杨明义的《家乡的风帆》，陆蕴辉（女）、丁立松的《炎夏乐章》等一系列作品中得到印证。

　　32件版画金银铜奖作品中，四川的获奖者最多，占到15.6%，共5位。黑龙江、广东地区及解放军的获奖作者次之，均占3位。北京、江苏和新疆、内蒙古、云南等民族特色强烈的地区，均斩获2枚奖项。

　　在同届同画种中，1位作者有2件作品同时获奖，这种现象在历届全国美展中都非常少见。但在本届版画中出现了2位：郑爽的2件作品同获银奖，关维晓的2件作品同获铜奖。此外，加上部分版画为合作作品，共计产生37位作者。15位来自院校（40.6%）、10位来自文联美协（27%）、4位来自艺术机构（10.8%）、3位来自画院（8.1%）、3位来自政治部文艺创作室（8.1%）、2位职业画家（5.4%）。

                                                                        （------摘自美术报）